明清版画精品辑刊·画谱

作者：（明）高松

ISBN：978-7-5598-6903-6

出版时间：2025年4月

定价：3580.00元

内容简介

“明清版画精品辑刊”之一种，彩色仿真制作。

国家图书馆藏明嘉靖刻本《画谱》为孤本，包括《菊谱》《翎毛谱》。《菊谱》是目前存世的第一部关于画菊的单科画谱。书中绘菊一百种，分四大类，一百幅菊图各配一首诗，诗题均有题注。从版画角度看，《菊谱》中的叶片利用墨色版，造成大面积黑色，与其他以线刻为主的版图相比，刊刻技法别具一格。《翎毛谱》是目前存世的第一部专门描绘翎毛画法的画谱。文字多为口诀，之后有对应的分步骤图解。图解后为全幅图式。《翎毛谱》在版刻风格上不是传统的阳刻线描，而主要以大面积黑白色块表现，黑白木刻的效果非常明显，富有表现力。

高松《画谱》不仅是写实的动植物图谱，也是版画艺术史上极具创新性的珍品。此书诞生之后，未引起绘画界的足够重视，又传世甚稀，原书在二十世纪五十年代才被寻访到并影印，惜未能保留原书更多细节，没能在版画史上显现应有的光彩。为使高松《画谱》的版画艺术价值得到更好呈现，本次出版采取全方位仿真的形式，复原原书装帧，并用手工宣纸四色印刷，以最大限度地保留原书层次等细节，使读者尽情观赏这部古籍的艺术之美。

出版说明

本次仿真影印出版的是国家图书馆藏明人高松所撰《画谱》一书，包含《菊谱》《翎毛谱》两个部分。

高松，生卒年不详，主要活动于嘉靖时期，字守之，号南崖子，又号遁山，文安（今属河北省廊坊市）人。嘉靖年间以资入官，授鸿胪寺序班。能书擅画，书兼真草篆隶大字，画长于梅菊兰松竹，尤擅勾勒墨竹。传见《画史会要》卷四、康熙《文安县志》卷七。其传世作品，除了《画谱》，还有《笔法源流》所附《字学心传》。

完整的高松《画谱》可分成《竹谱》《菊谱》《翎毛谱》。《竹谱》原刻本现已知北京大学图书馆有藏本，有赵万里跋。又有王世襄据另一版本所摹之本，后此本有影印本传世。《菊谱》《翎毛谱》原刻本于二十世纪五十年代由中国书店寻访到，并于一九五九年将其线装影印出版。碍于当时的技术条件与影印理念，影印时去除了底色，导致版画层次和细节多有丢失。又由于纸张破损，版框线已不全，影印时做了补描，与原书更不可等一而观，这是需要注意的。《画谱》中的《菊谱》《翎毛谱》原刻本后入藏北京图书馆（今中国国家图书馆），即本次出版所据底本。因《菊谱》《翎毛谱》的题材和表现形式略有不同，以下分别叙述。

《菊谱》一卷，嘉靖二十九年庚戌（一五五〇）序刊本。一册。原书高三十七点三厘米，宽二十八点四厘米。版框高二十七点八厘米，宽二十四点五厘米。白口，双鱼尾，四周单边。此书是现存已知的第一部关于画菊的单科画谱，于嘉靖时刻成，后却流传甚少。《画谱》中的《竹谱》《翎毛谱》都曾被辑入过丛书（如《画薮》等），流布稍广，而独不见《菊谱》。甚至到了民国时期，时人讨论与菊花有关的画谱，尚未及此。此本为传世孤本，弥加珍贵。

原书自序仅存半叶，半叶十一行，行十七字。以下过录其内容（缺字以“□”表示），以助讨论：

参诗意味，分别花头百品，于谱后集□□□。非敢以谱言之，奚有望允藏之善哉，□□□晚年遁山之兴耳。嗟夫！曰笼中之猿，匣中□虎。笼中之猿，踊跃百窥不能出其笼；匣中之虎，奋怒千变不能出其匣。小人之机智□万端，不能出其君子之道。自揣袜线之才，固不足以入缙绅之目邃，恐有贻笑于世传也，姑以刻出，请教四海。倘遇博雅君子，尚可□□规正者，则有所感焉。谨是以为引。嘉靖庚戌二月既望，文安高松书。

序言后是通俗易懂、朗朗上口的《菊花下手歌诀》十四句。其后又给十四句歌诀分别配图，并附注文，可谓一目了然。不过，此本在流传的时候，缺失第五叶下半叶和第六叶，且第八叶的“秋香晚翠”和“异种天然”未见于歌诀。再后是全书目录，首有高松承前启后的一句话：“前立规模，以献写菊之原，但表意思而已，后图菊花一百种。”这一百种菊花分为黄、白、红、紫四类，每一种均配诗一首。对菊花的分类则沿袭了此前各种《菊谱》的体例，而给菊图配文以七言绝句的形式，则明显仿自《梅花喜神谱》。

无论内容还是形式，此书都堪称精品。从内容上来说，一百种菊花包罗广泛，千姿百态，枝干摇曳、菊叶卷曲、花朵绽放，均表现得生动逼真，虽未设色，亦能给读者带来直观的审美体验；而所配诗歌又雅致耐读，并常于诗题下注释关键信息。诗画相得益彰，令人赏心悦目。

其在形式上有三大亮点，即版式独特、手书上版、版画精湛。此书开本阔大，形容落落，菊图的细节几乎做到纤毫毕现。与一般古籍偏竖长的成书开本不同，此书更近方形，亦为罕见。另外，在用线装装帧后，此书还能明显看出作者设计上的别出新裁——每两幅菊图大致对称分布，花瓣相对，且墨叶图与勾勒图交替出现，整体和谐又不单调。手书上版，一百种咏菊诗笔迹与自序相似，应均为高松手笔。高松书法之妙，于此可见一斑。嘉靖时的版画刻本，多为线刻，此书有一半左右的菊图上的叶片均以墨色填充，极得巧思。菊叶的墨色层次丰富，浓淡相宜。以序言后第七叶“草石间竹节”为例，图中竹、菊、石、草并绘，上半叶左下的石头与菊叶纹理丰富，脉络明显，而左上的几片竹叶从全黑逐渐过渡到黑灰相间，似将光影的渐变一一呈现，可谓妙笔。另外，高松《竹谱》原刻几不得见，幸可于此书若干幅图中窥其画竹神韵。

《翎毛谱》一卷，嘉靖三十三年甲寅（一五五四）序刊本。一册。原书高三十七点三厘米，宽二十八点四厘米。版框高二十七点二厘米，宽二十五点零厘米。白口，双鱼尾，四周单边。此书是第一部专门描绘翎毛画法的画谱，后被辑入《画薮》，亦为孤本。

在自序中，高松不作铺垫，开门见山，径直阐述其翎毛画法的要点，以下过录其内容，以资议论：

大抵翎毛要嘴爪清，要毛羽松。惟独头顶上毛不宜松，不然相病禽。其嘴爪亦不宜粗瘇，不然似死鸟。二者弗可不忌之。吁！愧余说在飞龙之前，行在瘸鳖之后，乃本知有过而行不及也。世之君子勿以余性之戆騃，决要另展毫头。启胸中之才，写本然之妙，奚有蹈于斯：先写嘴，次写眼，次头，次背，次翎，次翅，次尾，次肚，其后写脚，或立或行，飞鸣宿食，无知是否疑也。乌能有放心之安悆，亦恐遗笑于世也。方今虽以刊出，感托四海大方家斤正是爱。尝谓敏而好学不耻下问而矣，故所渎。嘉靖甲寅岁，文安高松书。

序言之后也是口诀，五言十二句，几近白话。每一句配一幅图，标有文字，甚至图与文字之间添加连接线，十分清晰醒目，如“半环大小点”一图，标注“半环”“大点”“小点”。次目录，飞、鸣、宿、食、杂著，共七十二势，其中飞鸟十四势，鸣鸟九势，宿鸟十二势，食鸟十四势，杂著鸟二十三势。和《菊谱》一样，《翎毛谱》的每一幅图都体现了高松对动植物细致入微的观察及其精湛画技，各种鸟类飞转腾挪、栖枝鸣叫、静宿高枝、欢快捕食的场景均表现得灵动自然。绘鸟在绘画种类中属于“花鸟”一门，故每一幅鸟图必有植物相谐。这些植物增添了画面元素和构图，再结合《菊谱》中已有所呈现的技艺，读者能更全面地感知高松在花鸟画领域造诣的高超。

从版画史的角度看，此书的独特性也非常显著。翻开此书，很显著的一个特征就是大面积的墨色，主要以黑白色块搭配的形式呈现，这和大多数版画用线描表现不同，故显得豪放写意。高松绘鸟，一般翅膀正面着墨，胸肚为白块，而整体着墨的部分，又黑灰相间，让人似乎能看到鸟儿的细密毛羽。放眼整个版画史，这种风格的版刻亦非常稀少。

综上所述，高松《画谱》不仅是写实的动植物图谱，也是版画艺术史上具有显著创新性的珍品。此书诞生之后，未引起绘画界的足够重视，又传世甚稀，原书在二十世纪五十年代才被寻访到并影印，惜未能保留原书更多细节，没能在版画史上显现应有的光彩。

为使高松《画谱》的版画艺术价值得到更好呈现，本次出版采取全方位仿真的形式，复原原书装帧，并用手工宣纸四色印刷，以最大限度地保留原书层次等细节，使读者尽情观赏这部古籍的艺术之美。

供稿：广西师范大学出版社北京文献出版中心