来源：国家古籍保护中心
日期：2018-03-14
作者：全国古籍保护工作专家委员会主任、国家文物鉴定委员会委员  李致忠
编辑：赵洪雅

　　元代以后，套印技术发展演进的路数大概是沿着单版敷彩套印、饾版多色套印、饾版拱花多色套印的路径，逐渐由低级向高级、由不成熟向成熟直至炉火纯青。

　　自元代无闻和尚注释的《金刚经》出现单版敷彩套印技术之后，至明代后期将近300年的时间里，这种技术一直在发展。直到明代万历三十三年(1605)安徽歙县程大约滋兰堂雕印的《墨苑》彩印本，如其中的《天姥对庭图》、《巨川舟楫图》，有红色、黄色的凤凰，有绿色的竹子。还有的用5种颜色分饰不同的器物、花、鸟等，虽套印得已相当精致，但基本技法却没变。

(明)程大约撰《程氏墨苑》第二卷《天姥对庭图》，程氏滋兰堂彩色印本 

　　（实物为彩印本，图像截自“中华古籍资源库”） 

　　其他如万历三十四年(1606)新安黄一明雕印的《风流绝唱图》，还有《花史》等，其中彩印的人物衣履、房饰、窗帏、肤色、目光、荷花、莲叶等，也都印得色泽可人，但也未出敷彩印法。吴兴富户凌、闵两家前后套印了130多种有名的书，有的甚至是朱、墨、黛、紫、黄的五色套印。且纸白色新，各不浸染，干净利落。可以说将单版敷彩印刷技术推向了极致。但不管怎么说，这种单版分色印刷，其颜色之间的衔接都嫌生硬，其深浅明暗的过度更不自然，甚至互相湮染，使得版面不净。　　

　　为了彻底解决这类问题，到了明末胡正言（约1584-1674）则发明了多版分色印刷技法，这就是所谓的饾版印法。而且还不满足于此，又进一步发明“拱花”印法，并使饾版、拱花两种技法结合并用，从而将中国雕版套印水平推向了顶峰。

　　胡正言字曰从，休宁（今属安徽）文昌坊人。大约生在明万历十二年(1584)，卒于清康熙十三年(1674)。长期寓居南京鸡笼山侧，生性爱竹，故于院中种竹10余竿，因而名其室曰“十竹斋”。胡氏其人非常聪明，精研六书，长于篆籀。所摹历代篆文、法帖、印存、画谱不下数百卷。自己也工于治印和绘画。

　　所谓饾版，是要根据各种印色的需要，每种颜色刻一块小木版，印刷时依次逐次套印上去，有如拼凑饾饤，故称饾版。其法是先要勾描全画，然后依画本身需求分成若干部分，称为“摘套”。这样一幅画就往往需要刻几十、几百甚至1000余块版，印时分先后轻重印几十次、几百次、几千次。印出来的画面，浓淡深浅，阴阳向背，几与原作无异，形神俱在，看上去颇似北宋人的“没骨画”，艺术效果令人叹为观止。大约刊于明天启七年(1627)的《十竹斋画谱》，便是这种饾版印法的杰作。

　　对此，胡正言仍不满足。他认为饾版印出的画面尽管已经十分逼真，但仍平饰纸面，缺乏立体感，尚不能活灵活现，故又进一步发明凹凸两版嵌合压挤的印法，使天际的行云、江上的流水、禽类的翎毛、虫类的须腿、花朵的轮廓、器物的边棱，都一一突现在纸上，很有立体效果，大有呼之欲出之感。明崇祯十七年(1644)印制的《十竹斋笺谱》便是此种技法的杰作。在胡正言以饾版印制《十竹斋画谱》的天启年间，还有一位叫吴发祥的人，于金陵用饾版拱花技法印制了《萝轩变古笺》，画面较之《十竹斋笺谱》印得更具特色。