如今的书籍，各种色彩扑面而来。

　　古人捧在手里的书，大多是素净脸。

　　你知道，书中的彩色世界

　　是什么时候出现的吗？

　　11月22日，江苏文脉推出了《南京大学晒国宝，残卷未展已沸腾》（点击回看），介绍了“册府千华?南雍撷珍——南京大学藏古籍菁华展”，引发不少网友强势围观。

　　其实，这场古籍大展还包含一个“彩蛋”，那就是“中国古代套色版画特展”。从胡正言的《十竹斋笺谱》到李渔的《芥子园画传》……在南京，他们玩转彩色套印出版，影响了中国甚至世界。

　　彩色古籍“聚会” ：年纪最大的400多岁

　　400多年前，南京出版业出奇繁荣。

　　吴发祥、胡正言来到南京，开启彩色套印出版行业传奇。虽然他们都不是南京人，但都是在南京做彩色套印的，而且越做越大、越做越好。

　　“彩色套印版画，代表了中国雕版印刷的最高技艺。”南京大学博物馆兼图书馆副馆长史梅介绍。

　　现场，程大约的《程氏墨苑》、吴发祥的《萝轩变古笺谱》、胡正言的《十竹斋画谱》展出。

　　《程氏墨苑》明万历三十三年（1605）刻本，是本次展览中年纪最大的彩色套印作品，已经400多岁了。（现存有明确纪年的套色本是一件孤品，即元刻本《无闻和尚注金刚经》）

　　笺纸是文人雅士的最爱，明末印刷术发展到鼎盛，笺纸制作也越来越讲究。天启年间，吴发祥刻印的《萝轩变古笺谱》和胡正言刻印的《十竹斋笺谱》最有名，它们都诞生在南京。

　　胡正言是安徽人，他20岁左右来到南京，在这里生活了70年。他既会画画，又会刊刻、会印刷，因此，“十竹斋”的名气非常大。他发展了饾版和拱花技法，将它们完美结合在一起，相当于立体三维彩色套印。

　　“这么多套色版画集中呈现，是海内外从来没有过的。中国的彩色套印版画最精的东西，基本都在这次的展览里了。”史梅介绍，本次展出的套色版画多达70多种，其中5种来自南京大学的珍藏，其他都是来自私人藏家。

　　“虽然现在彩色数字印刷技术非常成熟，但在中国彩色套印古籍面前，我们仍然感觉有一种震撼力。古代出版家们的智慧让人叹服。”史梅说。

　　芥子园：传世300年书画教科书

　　十竹斋之后，在出版的书画领域，有一个人在南京延续和发展了这种美。这次展览展出了色彩缤纷的《芥子园画传》。

　　它是学画必备的入门书。黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等国画名家都曾把它作为学习的范本。传至日本，它还影响了浮世绘艺术。

　　它的缔造者李渔，是一个把人生玩到极致的奇人。编辑出版家、清代反盗版第一人、诗人散文家、东方莎士比亚、园林艺术家……一个人一生能扮演多少种不同的角色？他挨个试了试。

　　自己写书、自己刻、自己卖……李渔火了，他的作品也被商贩争相盗版。一怒之下，他举家从杭州搬到了南京，建了一座芥子园，也用“芥子园”作为出版物的品牌标识。

　　清朝康熙十五年前后，李渔和他的女婿沈心友谈论绘画问题时，觉得应该有一本可以供学画者自学的技法教科书，于是开始了《芥子园画传》的寻找、整理及征集稿件的工作。

　　他们首先编了山水画谱集，初集共133幅。二集是兰、竹、梅、菊画谱，共125幅，经王概、王菁、王臬三兄弟编辑出版。王氏三兄弟还征集了花卉、草木、鱼虫、禽鸟画谱稿166幅，编为第三集。

　　《芥子园画传》二集和三集，约在康熙四十年（1701年）用木版彩色套印出版。这时，李渔已经逝世近20年。

　　清嘉庆二十三年（1818年），又出版了第四册人物画谱。这集人物画谱，是由书商们凑集各地名家的人物画谱稿而成的，共有324幅。

　　光绪年间，画家巢勋（清末著名画家张子祥的学生）将以上《芥子园画传》的一、二、三、四集重新临摹修编，然后在上海石印出版。从此，《芥子园画传》得到了更加广泛的流传。

　　限量发行：鲁迅郑振铎亲笔签名

　　胡正言的《十竹斋画谱》一直流传，而笺谱（信笺纸）的饾版拱花技艺，因为复杂、立体、精细，一度失传。

　　这种彩色套印，不是做一个整版，是一个一个小版，根据从浅到深多次套印。一幅完整的画，要做很多小版，一点一点套，而且互相之间不能重，还要套出水墨的颜色。

　　300年之后，鲁迅和郑振铎发现《十竹斋笺谱》很精美，就决定让它“复活”。他们找来北京荣宝斋的工人，做木板水印。他们还编了《北平笺谱》，印刷当时知名画家的画。

　　在没有照相、复印技术的条件下，怎么样让一幅画“化身千百”？这得根据它的大小、颜色，区分成不同板块，刻板、印刷。

　　“这是鲁迅和郑振铎在发扬中国传统的雕版印刷工艺上，做的一个伟大的贡献。他们俩1933年、1934年的往来通信，就经常讨论这件事。”史梅说。

　　1933年，《北平笺谱》第一批印刷了100部。鲁迅、郑振铎把这100部分别编号，并亲笔签名“鲁迅”“西谛”。

　　这次展览，南京大学特别拿出了珍藏的第99部《北平笺谱》。

　　第一批100部印刷出版之后，大家争相抢购。1934年，第二版诞生，也是编号的“限量版”。

　　纯植物纤维宣纸、纯天然的矿物质颜料、精致的三维立体木刻图案……南京十竹斋的“饾版拱花水印木刻技艺”，从明朝诞生至今已经400多年，它是文化艺术史上的奇迹，也是世界印刷史上的里程碑。如今，这项“绝活”已经变成国家级非物质文化遗产，而且南京启动了“《十竹斋笺谱》复刻工程”，并取得了成功。

　　彩色版画图籍在浩如烟海的古籍中

　　犹如沧海一粟

　　自明代留存至今者

　　早已是凤毛麟角

　　而中国版画的再创作从未停止

　　当我们把这些文彩绚烂、雅趣盎然的图籍当做一种资源来利用时

　　一定是取之不尽的灵感源泉