《芥子园画传》,又名《芥子园画谱》,是中国古代著名的绘画技法图谱,有中国传统绘画教科书之称。从1679年到1701年的20多年间,《芥子园画传》一共出版了三集。如今,中国国家图书馆古籍馆善本古籍库内珍藏的正是第一集的初刻初印本。画谱因刻于李渔在南京的别墅“芥子园”,故得此名。画传系统地介绍了中国画的基本技法,浅显明了,宜于初学者习用。在中国近现代艺术史上,齐白石、潘天寿、黄宾虹、傅抱石等画坛名家,都是从《芥子园画传》开始启蒙,从而踏入绘画艺术殿堂的。
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  《芥子园画传》不仅仅是一部介绍绘画技法的图谱,还是一部前人画论概要的总汇和传统美学思想的总结。其中有关设色诸法,不但有颜料的提取制作,更结合不同画科详述了细节之处的设色。
  石青,画人物可用滞笨之色,画山水则惟事轻清。石青只宜用所谓梅花片一种,以其形似故名。取置乳钵中,轻轻着水研细,不可太用力,太用力则顿成青粉矣。然即不用力,亦有此粉,但少耳。研就时倾入瓷盏,略加清水搅匀,置少顷,将上面粉者撇起,谓之油子。油子只可作青粉用,着人衣服。中间一层是好青,用画正面青绿山水。着底一层颜色太深,用以嵌点夹叶及衬绢背,是之谓头青、二青、三青。凡正面用青绿者,其后必以青绿衬之,其色方饱满。
  石绿,研石绿亦如研石青法,但绿质甚坚,先宜以铁椎击碎,再入乳钵内,用力研方细。石绿用蛤蟆背者佳,亦水飞作三种,分头绿、二绿、三绿,用亦如用石青之法。
  朱砂,用箭头者良,次则芙蓉块疋砂,投乳钵中研极细,用极清胶水,同清滚水倾入盏内。少顷将上面黄色者撇一处,曰朱磦,着人衣服用。中间红而且细者,是好砂,又撇一处用画枫叶、栏杆、寺观等项。最下色深而粗者,人物家或用之,山水中无用处也。
  珊瑚末,唐画中有一种红色,历久不变,鲜如朝日,此珊瑚屑也。宣和内府印色,亦多用此。
  雄黄用画黄叶与人衣。
  蛤粉,古人率用蛤粉,法以蛤蚌壳煅过,研细,水飞用之。今闽中下四府垩壁,尚多用蚌壳灰,以代石灰,犹有古人遗意。
  藤黄,旧人画树率以藤黄水入墨内,画枝干,便觉苍润。
  靛花(花青),凡制它色,四时皆可,独靛花,必俟三伏。而画中亦惟此用处最多,颜色最妙也。
  草绿,凡靛花六分,和藤黄四分,即为老绿。靛花三分,和藤黄七分,即为嫩绿。
  赭黄色,藤黄中加以赭石,用染秋深树木叶色苍黄,自与春初之嫩叶淡黄有别。如着秋景中,山腰平坡,草间之细路,亦当用此色。
  老红色,着树叶中丹枫鲜明,乌桕冷艳,则当纯用朱砂。如柿栗诸夹叶,须用一种老红色,当于银朱中加赭石着之。
  苍绿色,初霜木叶,绿欲变黄,有一种苍老暗淡之色。当于草绿中,加赭石用之,秋初之石坡上径,亦用此色。
——《芥子园画传》
  在古代,中国画又叫丹青,由陆机的“丹青之兴,比雅、颂之述作,美大业之馨香”可见以色彩代言的绘画曾享有的至高之荣耀。色彩是绘画的重要语言,也是不易掌握好的关键环节。“俗人论画,皆以设色为易。岂知渲染极难。画至着色,如入炉煹,重见煅炼。火候稍差,前功尽弃。三折肱知为良医,画道亦如是矣。”要想在绘画中准确地表达出自己的情感和审美追求,就少不了要对各种颜料及着色方法等有所研究,正所谓“工欲善其事,必先利其器”。《芥子园画传》中就介绍了十几种颜色的制作方法和用法,如石青、石绿、朱砂等等。

  鹿柴氏曰:“天有云霞,烂然成锦,此天之设色也。地生草树,斐然有章,此地之设色也。人有眉目唇齿,明皓红黑,错陈于面,此人之设色也。凤擅苞,鸡吐绶,虎豹炳蔚其文,山雉离明其象,此物之设色也。司马子长,援据《尚书》、《左传》、《国策》诸书,古色灿然而成《史记》,此文章家之设色也。犀首、张仪,变乱黑白,支辞博辨,囗横海市,舌卷蜃楼,务为铺张,此言语家之设色也。夫设色而至于文章,至于言语,不惟有形,抑且有声矣!嗟乎!大而天地,广而人物,丽而文章,瞻而言语,顿成一着色世界矣!岂惟画然?即淑躬处世,有如所谓倪云林淡墨山水者,鲜不唾面,鲜不喷饭矣。居今之世,抱素其安施耶?故即以画论,则研丹据粉,称人物之精工;而淡黛轻黄,亦山水之极致。有如云横白练,天染朱霞。峰矗曾青,树披翠罽。红堆谷囗,知是春深;黄落车前,定为秋晚。岂非胸中备四时之气,指上夺造化之功哉?”

——《芥子园画传》
  凡物皆有其色,天有天色,地有地色,人有人色,色彩是事物表现其美的主要形式,具有重要作用。“有如云横白练,天染朱霞。峰矗曾青,树披翠罽。红堆谷囗,知是春深;黄落车前,定为秋晚。”这里体现出了中国画设色中的一个重要特点,即随类赋彩。
  中国画赋色并不是对客观物象的色彩进行如实地描绘,而是将客观物象分为若干类别,然后根据类别来赋色,这就是“随类赋彩”的本意。总的来看,“随类赋彩”有两层含义:一层含义是赋色要以客观物象为依据,随物象类别的不同而赋彩。“赋彩”的另一层含义是画家主观赋予的,它不是纯自然色的再现,而是画家意象思维的结果。“随类赋彩”不仅是中国画赋色的原则,而且是画家观察审视物象的原则,也是中华民族对待客观事物的世界观和方法论在艺术上的一种表现方式。
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石色即矿物色,是由天然矿石采集之后,经粉碎、研磨、漂洗、胶液悬浮、水飞等等一系列的加工之后制成的颜料。
草色即植物色,主要原料是从植物的根、茎、叶中提取的汁液,主要调合媒介是水。
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在碟子里用水调和颜色后,不分浓淡的平涂在勾好的形象轮廓里。
用两支笔,一支蘸颜色,一支蘸清水,用颜色笔上色之后,再用清水笔晕开,是工笔画中重要的染色技巧。
手上同时嵌住两支笔,分别蘸染两种不同的颜色,到纸上相互碰染产生特殊的效果。
在分染以后,以平涂为主,以水色和半透明色覆盖。
衬染背面的颜色,可以用画面上的色调,也可以改变为起配合作用的颜色。
以皴擦的笔意代替渲染,多用来表现山石的质感或是厚重之物。
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